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Nunca he sentido especial atracción por los musicales, ni tampoco por las películas musicales (como dijo alguien: “eso que de repente se ponga todos a bailar y cantar, no lo entiendo”) así que, puede resultar algo irónico que me haya visto el pack de 2 dvd (6 episodios de unos 50 minutos cada uno) sobre la historia del musical americano.

Rompiendo tópicos, que es como hay que vivir.

Broadway, el musical americano, es un ameno documental que recopila en unas seis horas los 100 años de la vida musical de la calle 42. Ameno debe serlo mucho, pues ha logrado que un tocón de madera como yo, se le haya despertado el “nagini” de la curiosidad.

brodway

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¿Qué contiene?

  • Saluda de mi parte a Broadway (1893-1927)

Arranca con las “Ziegfeld follies” (espectáculo de unas muchachas de muy buen ver que cantaban y bailaban y que eran “seleccionadas” por el Sr. Ziegfeld, que al parecer tenia mucho ojo). Se tocan los “minstrel shows” (blancos “pintados” haciendo de negros) y a personajes como Bert Williams, un cómico negro que también “se pintaba de negro” o George M. Cohan, importante figura del incipiente mundo del musical. El primer gran musical serio Show boat, cierra el disco.

ziegfeld_folliesZiegfeld Follies, la peli

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  • La ciudad sincopada (1919-1933)

Figuras como: Marilyn Miller, Al Jolson (actor de El cantante de jazz primera peli sonora; con un blanco “pintado de negro”). Y las pequeñas revoluciones musicales del jazz, el charlestón y los “robos de talento” que Hollywood le hizo a B’way. Aparición de los compositores Ira & George Gershwin.

El_cantante_de_jazz_estrenoY ahora las peliculas…¡hablan!

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  • Tengo mucho de nada (1920-1942)

La Gran Depresión y el New Deal de FDR, dan pie a musicales críticos con la clase política. También hay dramas como Suppertime (que empieza con un ahorcamiento de un chico negro). En la vertiente optimista: Cole Porter hace bailar a Fred Astaire o a Gene Kelly.
La guerra da pie al This is the army, de Irving Berlin (que contaba con verdaderos soldados en el escenario; y cuya versión de Hollywood contaba, en el reparto, con un sargento llamado Ronald Regan 😀

Fred_AstaireEl rey del baile

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  • Ah, que hermosa mañana (1943-1960)

Los compositores Rodger & Hammerstein crean clásicos como Oklahoma! (sobre la pacifica vida campestre; aunque incluía sueños y delirios propios de Lynch), South Pacific (sobre relaciones amorosas interraciales) y la demoledora: Sound of music (conocida entre nosotros como Sonrisas y lágrimas). También es la época de obras como On the town (y el tema “New york, New york”) o Guys & dolls. La tele, como antes hizo Hollywood “le roba los talentos a Broadway”. Este disco se cierra con el musical más longevo en cartel hasta entonces: My fair lady.

My_Fair_LadyThe rain on Spain falls mainly on the plane

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  • Tradición (1957-1979)

Broadway pone en escena obras con asesinatos, violaciones, ambigüedad sexual, canibalismo y hasta ¡música rock! Es la época de West side story, Cabaret, Chicago o Sweeny Todd (Angela Landsbury, la Sra. Fletcher de Se ha escrito un crimen, era la “cocinera de cuerpos” en el reparto original). Con la guerra del Vietnam, nace Hair, y durante 15 años se mantiene en cartel: A Chorus line.

A_Chorus_lineA Chorus line: 15 años en B’way

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  • Preparándolo todo (1980-2004)

El último disco empieza la ácida crítica que Mel Brooks le hace a B’way con Los productores. Destaca la inquietante figura de David Merrick (un productor capaz de casi todo para vender), y menciona los éxitos apabullantes de crítica y público que Andrew Lloyd Weber cultiva en los teatros de Londres: Cats, Los miserables, Miss Saigon o, claro está, El fantasma de la ópera. Y habla de la inyección de talento (y dinero) que hizo Disney, adaptando sus películas (ya de por sí, muy musicales) al musical: La Bella y la bestia o El Rey León. El documental cierra con los preparativos y el estreno del musical más caro de todos los tiempos: Wicked (14 millones $).

Les MiserablesMe encanta este cartel ^.^

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Hoy en nuestra sección Grandes momentos de la ciencia, un hecho crucial de la historia: la famosa “puntada de pie a la cara” de Silvestre Tornasol.

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Tornasol, el científico despistado creado por Hergé, como secundario de su Tintín, expone en el inquietante álbum “Vuelo 714 a Sydney”, que de joven había practicado “la lluita francesa, és a dir, la sabata” (¿ “la lucha francesa, el zapato” ?), y procede a hacernos una demostración.

Silvestre-Tornasol-sabata_Vol-714-SidneySobras las palabras

Hace unos días vi Desirée, una película menor (si puede ser menor una película con Marlon Brando) sobre Napoleón.

Brando_NapoleonUn Ego interpretando a otro Ego

Aunque sabía que Brando había hecho de Napoleón en alguna parte, no sabía dónde ni cuándo. Tampoco el director no es uno de esos que, los entendidos, consideran grande. Y aunque la película esté rodada en cinemascope (un gran qué en la época) no se trata de una superproducción.

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Todo lo anterior importa poco y sólo era para marear al lector.

Viendo Desirée pensé: “ya no se hacen películas así”.
Hoy en día, una película sobre Napoleón incluiría épicas batallas con humo, explosiones, cuerpos mutilados y soldados lejanos generados por ordenador. Aquí, como no hay presupuesto para una batalla, pues no se rueda. (Lo cual no quiere decir que no sepas que se ha producido una batalla).

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He leído algunas críticas demoledoras contra Desirée. Atacando su falta de rigor histórico y la manipulación del personaje de Napoleón, al que se pinta con el gran malo, al que todas las fuerzas “buenas” de Europa deben vencer.

Mis conocimientos napoleonísticos son demasiado reducidos para opinar, pero la película (que no es, ni pretende ser, un documental riguroso e histórico ni del personaje ni de la época) me gustó.

Quizás porque tiene algunos tópicos de esa época dorada de Hollywood, detalles menores, como secundarios con apenas cuatro frases, pero que los definen de maravilla.
Quizás porque recrea esa época de gentilhombres y damas (que he leído en Dumas y Hugo). O quizás porque siempre he tenido predilección por “Vainilla”, Jean Simmons (esto es un juego de palabras con el personaje de esta actriz en Espartaco. Yo ya me entiendo, a veces… :D).

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desiree_MarlonBrando-JeanSimmonsBrando & Simmons en un baile de Desirée

La protagonista, Desirée (Jean Simmons) es una chica marsellesa seducida por Napoleón (que casa a su hermano José con una hermana de Desirée) y a la que luego abandona para casarse con Josefina. Desirée, por una serie de azares políticos, acaba en la corte de Suecia. A Desirée no le agradan los palacios, “son fríos y hay demasiada corriente de aire”, escribe en su diario. Lo que me ha hecho pensar en la última entrega del “Millenium” del sueco Stieg Larson: La reina en el palacio de las corrientes de aire. ¿Alguna relación? Lo ignoro.

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Ahora que estamos en verano y estáis todos más vagos (yo no. Yo lo estoy todo el año) el Diario Ilustrado os ofrece un pasatiempo para demostrar vuestra miopía y vuestra cultura general.


Famosos pixelados. (Click acá) ¿Sois capaces de descubrir que personaje famoso se esconde tras su retrato “apixelado”?

Algunos son evidentes:

che_pixelado

Mi vecino, el Sr. García del Hinojo

Otros, son más complicados y necesitareis una pista. (Yo he necesito pistas para el 13 (creía que era Espinete) y el 23 (creía que era O.J. Simpson). Y otros, como el 24, ni con la pista he sabido quien era. Os diré que NO es Sarah Jessica Parker.

¡A Jugar!
Yo he sacado 111 de 125 puntos 🙂

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Esta es una tontería facilitada por Momo. Gracias, Momita 😀

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Desde el respeto y mis sinceras condolencias a familia, amigos, compañeros y aficionados, escribo esto: el espectáculo que se ha generado alrededor de su muerte empieza a resultar delirante.

Espanyol_luto

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Parece que la gente ha descubierto AHORA que los futbolistas son personas y que también se mueren. Y que la muerte no es algo que se pueda planificar, ni que no pueda atrapar, de repente y de forma tan inesperada, a un deportista de alto nivel como lo era Dani Jarque.

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Luego, no entiendo esa aureola de “gran capitán del Espanyol” con el que se está invistiendo al jugador. Dani Jarque era capitán de su equipo ¡desde hacia unas semanas!

Español-Estadio_Luto-x-Jarque

No entiendo los ríos de llantos de gente que no le conocía de nada. He visto a verdaderas magdalenas llorar a moco tendido como si el fallecido fuera el hijo, el sobrino o el nieto. ¿Esos hombres y esas mujeres (aficionados del Espanyol o no) lloran igual cuando fallece su vecino? Desde luego con el vecino la relación es más cercana. Pero claro, el jugador de fútbol (en genérico) está en una categoría semi divina.

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Y tampoco entiendo esa propuesta de ponerle su nombre al nuevo estadio del RCD Espanyol.
Parece que haya que deificarlo, parece que sea un mártir, como si Dani Jarque hubiera dado la vida por su equipo. A ver… Dani Jarque NO ha muerto por el Espanyol. En todo caso, el pobre, ha muerto mientras era jugador del Espanyol.

Y Dani Jarque NO era el gran capitán de su equipo. Ni siquiera era un jugador especialmente “popular”, ni con especial afinidad con el entorno. Era un jugador más, discreto y sencillo, un chaval salido de la cantera, uno de los muchos jugadores con calidad y profesionalidad que llegan al primer equipo y se mantienen en él. Y punto.

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Y es terrible que un chico joven muera. Es terrible y te deja estupefacto que muera así, tan de repente, tan de forma inesperada, pero… deificaciones no, gracias.

Jarque_Altar

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Quizás, y no soy sociólogo para interpretarlo así, esos ríos de gente lloriqueando no lloran tanto al jugador sino que precisan encontrarse y llorar por otras muchas cosas, entre ellas, su propio pavor a la muerte. Si un futbolista de alto nivel, con todas las revisiones y cuidados que se toma, muere así… ¿qué me puede pasar a mí?

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Tener y no tener

– Cariño, será duro para ti oír esto, pero el Diario Ilustrado se está acabando.


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Viendo películas viejunas uno descubre una época donde el espectador era algo más que un contenedor al que se debía vaciar una película, bien batida y masticada de antemano.


Estos días me acuerdo de Furia, de Fritz Lang. Hay una escena iluminadora: Tenemos un juicio y en él, se decidirá si el prota es inocente o culpable. (Otto Preminger hubiese hecho, con esto, una película de juicios de dos horas :D) pero el señor Fritz Lang, lo rodó desde el punto de vista diferente.

No hay sala del tribunal, ni juez, ni jurado (todos hemos visto ya estas escenas decenas de veces en otras películas y series de televisión). Lo que rueda Lang es la imprenta de un periódico. Con un señor esperando al lado del teléfono, y en la pared, colgando, posibles portadas del periódico con tres titulares diferentes: “Inocente”, “Culpable”, “Siguen deliberando”.

Suena el teléfono. El tipo descuelga. Pone la oreja. Cuelga. Se acerca a la pared y agarra el titular de “culpable” y lo pone en la imprenta.
¡Tachán! Sabemos el resultado del juicio sin haber presenciado el juicio y ¡sin que haya sido necesario decir ¡ni una sola palabra!

Y ahora, recordando lo dicho que “todos hemos visto ya estas escenas de juicios decenas de veces en otras películas”, añado que Fritz Lang rodó Furia en 1936.
¡En 1936 Lang ahorró escenas que la gente ya tenía muy vistas! Hoy en día nos tocaría (tragarnos) el juicio, seguro.

Furia

Quizás alguien apunte que Lang se ahorró las escenas del juicio porque el presupuesto no le daba para recrear un tribunal. (De la misma forma que Orson Welles hizo malabarismos con las sombras y el eco en Ciudadano Kane para “crear amplitud en la mansión”, cuando por no tener, no tenía ni mansión). Quizás sea cierto, quizás sea sólo sea ingenio nacido de la precariedad. Pero ¿cuánto cuesta una película hoy en día? ¿Cuántos de esos gastos podrían ahorrarse con algo más de ingenio? Y, a la vez de ahorrar, podrían contar algo que ya hemos visto decenas de veces, de forma diferente.

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Palestina, en la franja de Gaza es un cómic que hace que el Maus de Spiegelman parezca una película Disney. Es tan crudo, tan duro, que resulta hasta molesto de leer.

PALESTINA, DE JOE SACCO

Hay tanta desesperanza, tanto barro, tanta cicatriz y tanta herida en el conflicto árabe-israelí. Y este cómic se empapa, magistralmente, de todo ello. La tristeza, la impotencia, el sin sentido, y todo el cansancio de una situación atascada desde hace años.

Lo espantoso, porque siempre hay algo más espantoso, es que la obra ya tiene algunos años, pero… ¿algo ha cambiado allí?

palestina2Patrulla de soldados

Es terrible e incomodo para un occidental (el autor, pero también para el lector) cuando aquellas madres que han visto morir a sus hijos, o aquellos hombres torturados y humillaos, miran al autor (y al lector; te miran a ti) y te pregunta: ¿y de qué sirve que te cuente mis miserias?
¿Y de qué sirve?

Palestina-pobladoPoblado de refugiados

Joe Sacco, el autor, tiene otras obras (otros cómics que muestran sus reflexiones y experiencias como “corresponsal de guerra” en zonas conflictivas), pero un servidor necesita recuperarse antes de seguir afrontando la realidad.

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