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Nunca he sentido especial atracción por los musicales, ni tampoco por las películas musicales (como dijo alguien: “eso que de repente se ponga todos a bailar y cantar, no lo entiendo”) así que, puede resultar algo irónico que me haya visto el pack de 2 dvd (6 episodios de unos 50 minutos cada uno) sobre la historia del musical americano.

Rompiendo tópicos, que es como hay que vivir.

Broadway, el musical americano, es un ameno documental que recopila en unas seis horas los 100 años de la vida musical de la calle 42. Ameno debe serlo mucho, pues ha logrado que un tocón de madera como yo, se le haya despertado el “nagini” de la curiosidad.

brodway

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¿Qué contiene?

  • Saluda de mi parte a Broadway (1893-1927)

Arranca con las “Ziegfeld follies” (espectáculo de unas muchachas de muy buen ver que cantaban y bailaban y que eran “seleccionadas” por el Sr. Ziegfeld, que al parecer tenia mucho ojo). Se tocan los “minstrel shows” (blancos “pintados” haciendo de negros) y a personajes como Bert Williams, un cómico negro que también “se pintaba de negro” o George M. Cohan, importante figura del incipiente mundo del musical. El primer gran musical serio Show boat, cierra el disco.

ziegfeld_folliesZiegfeld Follies, la peli

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  • La ciudad sincopada (1919-1933)

Figuras como: Marilyn Miller, Al Jolson (actor de El cantante de jazz primera peli sonora; con un blanco “pintado de negro”). Y las pequeñas revoluciones musicales del jazz, el charlestón y los “robos de talento” que Hollywood le hizo a B’way. Aparición de los compositores Ira & George Gershwin.

El_cantante_de_jazz_estrenoY ahora las peliculas…¡hablan!

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  • Tengo mucho de nada (1920-1942)

La Gran Depresión y el New Deal de FDR, dan pie a musicales críticos con la clase política. También hay dramas como Suppertime (que empieza con un ahorcamiento de un chico negro). En la vertiente optimista: Cole Porter hace bailar a Fred Astaire o a Gene Kelly.
La guerra da pie al This is the army, de Irving Berlin (que contaba con verdaderos soldados en el escenario; y cuya versión de Hollywood contaba, en el reparto, con un sargento llamado Ronald Regan 😀

Fred_AstaireEl rey del baile

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  • Ah, que hermosa mañana (1943-1960)

Los compositores Rodger & Hammerstein crean clásicos como Oklahoma! (sobre la pacifica vida campestre; aunque incluía sueños y delirios propios de Lynch), South Pacific (sobre relaciones amorosas interraciales) y la demoledora: Sound of music (conocida entre nosotros como Sonrisas y lágrimas). También es la época de obras como On the town (y el tema “New york, New york”) o Guys & dolls. La tele, como antes hizo Hollywood “le roba los talentos a Broadway”. Este disco se cierra con el musical más longevo en cartel hasta entonces: My fair lady.

My_Fair_LadyThe rain on Spain falls mainly on the plane

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  • Tradición (1957-1979)

Broadway pone en escena obras con asesinatos, violaciones, ambigüedad sexual, canibalismo y hasta ¡música rock! Es la época de West side story, Cabaret, Chicago o Sweeny Todd (Angela Landsbury, la Sra. Fletcher de Se ha escrito un crimen, era la “cocinera de cuerpos” en el reparto original). Con la guerra del Vietnam, nace Hair, y durante 15 años se mantiene en cartel: A Chorus line.

A_Chorus_lineA Chorus line: 15 años en B’way

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  • Preparándolo todo (1980-2004)

El último disco empieza la ácida crítica que Mel Brooks le hace a B’way con Los productores. Destaca la inquietante figura de David Merrick (un productor capaz de casi todo para vender), y menciona los éxitos apabullantes de crítica y público que Andrew Lloyd Weber cultiva en los teatros de Londres: Cats, Los miserables, Miss Saigon o, claro está, El fantasma de la ópera. Y habla de la inyección de talento (y dinero) que hizo Disney, adaptando sus películas (ya de por sí, muy musicales) al musical: La Bella y la bestia o El Rey León. El documental cierra con los preparativos y el estreno del musical más caro de todos los tiempos: Wicked (14 millones $).

Les MiserablesMe encanta este cartel ^.^

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Sigamos con el teatro. Cuando una obra de teatro (o un musical, un libro, o cualquier otra cosa) tiene cierto éxito, rápidamente se hace una película. Pero ¿y al revés?

En una película de Woody, un personaje se dedicaba a “novelar” películas; es decir, adaptar una película al libro. ¿Esto existe o es un chiste del genio neoyorkino?

Quizás haya libracos hechos única y exclusivamente para subirse a la ola de una película (sabido es que las editoriales reeditan el best-seller con un fotograma de la peli en la portada para pescar lectores). Pero ¿hay una industria dedicada a “novelar películas”? Mi ignorancia es grande.

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En el caso del teatro, conozco un caso en que la obra de teatro ha sido posterior a la película (es decir, el camino contrario del que suele hacer algo exitoso). Se trata de 12 hombres sin piedad, de Reginald Rose. ¿La conocéis? En película o en teatro, es muy recomendable.

12HombresSinPiedad-Estudio1

Trata de un jurado que debe deliberar sobre la culpabilidad o inocencia de un chico de un barrio marginal acusado de haber matado a su padre, que lo maltrataba. En caso de ser declararlo culpable, le espera la pena de muerte.

Los doce miembros del jurado son personas anónimas, de diferentes clases sociales, niveles culturales y, claro está, diferentes prejuicios.

12-angry-menHenry Fonda y 10 más (y el que hace la foto, claro :D)

La obra tiene múltiples lecturas: la justicia y el jurado popular, el concepto clave de “la duda razonable”, como la gente se deja llevar por la opinión de la mayoría, como hay gente con dotes para la manipulación de sus semejantes, la confrontación grupal, el clásico “o estás conmigo o estás en contra”, etc… Y cuantas más veces la veo, más caras al prisma le encuentro.

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Hubo una época que en televisión se hacia teatro. Estoy hablando de A.C. (Antes de comentar, es decir, de mucho antes que yo naciera). Me estoy refiriendo a “Estudio 1” (¿a alguien le suena de algo esto?).

Como el DVD es (aún) un buen negocio, RTVE ha recuperado algunas de aquellas polvorientas grabaciones teatrales para televisión y las ha editado en un pack bajo el título de “Gran teatro clásico Estudio 1”.

Incluye obras de autores como Calderón, Lope, Moliére, Shakespeare, Wilde,… y los actores son célebres actores de teatro y el cine (célebres en su época, porque la mayoría ya han traspasado y mucho me son desconocidos (a mi)). Pero como uno tiene cierta cultura ha reconocido a José Sacristán, Manuel Alexandre, Paco Rabal, Concha Velasco, Fernando Guillen, Sancho Gracia o Jesús Puentecon cabello!).

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La única pega es el sonido. Cuando el actor se aleja o nos da la espalda, tenemos que acercar la mano a la oreja y hacer embudo. Tampoco podemos pedirle mucho a grabaciones que, algunas, cuentan con más de cuarenta años.

Darle un ojo es un doble ejercicio. Primero, ver un clásico del teatro universal. Y segundo, (re)descubrir ese famoso fenómeno social que fue “Estudio 1”. O eso me han dicho…

GranTeatroClasico_Estudio1dvdGran Teatro Clásico – Estudio 1

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Hoy ya no hay teatro en televisión. Yo sólo he visto algunas en Tv3/Canal 33, en fechas raras como nochebuenas o noches de agosto. Obras del Tricicle o con la pareja Joan Pera/ Paco Moran. Aunque, si que se han hecho colaboraciones entre conocidas compañías teatrales (La Cubana, T de Teatre, Dagoll Dagom, …) y la tele, y algunas de estos híbridos han dado lugar a populares programas como Plats Bruts, Oh! Europa, Jet Lag, Teresines S.A. La memoria dels cargols, Xoof o el mítico Tres Estrelles.

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Vivir con alguien a quien amas puede hacerte sentir más sola… ¡que vivir completamente solo!… si la persona a la que quieres no te quiere…

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Las leyes del silencio no funcionan…
Cuando algo está supurando en tu memoria o en tu imaginación, las leyes del silencio no funcionan, callarse es como cerrar con llave la puerta de una casa en llamas con la esperanza de olvidar de que está quemando. Pero no enfrentar un incendio no lo apaga. El silencio en torno de algo sólo lo magnifica. Crece y supura en el silencio, se vuelve maligno…

La gata sobre el tejado de zinc caliente
Tennessee Williams

gatatejadozinc

Recordar que de esta obra, existe una maravillosa película protagonizada por Paul Newman, Elizabeth Taylor y Burl Ives. Dirigida por Richard Brooks. Info

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Antes de empezar:

  • Imprescindible anotar en una cuartilla los personajes (con sus largos, complejos y múltiples nombres) y los vínculos entre sí (descritos en la primera página, la de “personajes”).
  • Señalar el género del personaje (chico/chica)

A medida que leemos:

  • Retocar los nombres (marcar con qué parte del nombre o diminutivo (o aumentativo) se denomina a cada personaje)
  • Señalar las relaciones/sentimientos (amor / interés / desprecio…) a través de los diversos actos.

Al terminar:

  • ¡Tendremos un precioso esquema de la obra! 🙂

esquema_jardincerezos1Esquema de El jardín de los cerezos, de Chéjov


Me parece que ha transcurrido una eternidad desde que leí La gaviota (aquí), pero precisamente por el impacto que me produjo, necesitaba poner lecturas de por medio antes de abarcar la otra obra de Chéjov (El jardín de los cerezos).

Para haber sido escrita hace más de 100 años, resulta sorprendente como, uno de los hilos subterráneos, sea la especulación urbanística. Y es que hay cosas que nunca cambian.

jardin_cerezos

Un par de frases lapidarias:

Si para curar una enfermedad, cualquiera que sea, se prescriben muchos remedios, esto significa que la enfermedad es incurable. (Recordad que Chéjov era médico).

(Referido a un amante) Es una piedra que llevo colgada al cuello, con esta piedra me hundo y me ahogo, pero yo quiero esta piedra y no puedo vivir sin ella.

chejov_gaviota_jardin_cerezos

Y mi fragmento favorito (imposible no sentirme identificado)

Epijódov: – Yo soy un hombre cultivado, leo libros magníficos, pero no llego a comprender qué camino he de seguir ni lo que realmente quiero, si continuar viviendo o pegarme un tiro, hablando en propiedad. De todos modos, siempre llevo conmigo un revólver. Miradlo...
(Muestra un revólver)
Charlotta
: – He terminado. Ahora me voy. Tú, Epijódov, eres un hombre muy inteligente y muy terrible; las mujeres te deben amar locamente. ¡Brr! (Se pone en camino). Y qué tontos son todos esos inteligentes, no tengo con quién conversar. Siempre sola, sola, no tengo a nadie y… no sé quién soy ni para qué vivo…

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Creo que debería releer Las tres hermanas, que leí hace algunos meses y de la que no recuerdo especialmente nada. Quizás entonces no era el “momento”.

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Estos días he visto el MACBETH de Orson Welles. Y ha revivido en mí el interés por esta historia de ambición, traición y culpa. Esta historia de “manos manchadas de sangre”.

macbeth_brujas1Las brujas de Macbeth

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Welles rueda en 1948, con un presupuesto diminuto, la primera de su particular “trilogía Shakespeariana”. Se guarda para sí el mejor papel, y otorga a una debutante (Jeanette Nolan) el papelón de Lady Macbeth.

La adaptación de Welles, a medio camino entre lo teatral (vacíos escenarios de cartón piedra) y lo gótico (intrincados pasajes subterráneos húmedos y rocosos), escarba en lo profundo del texto de Shakespeare para hacer aflorar lo profundo (y generalmente malvado, no nos engañemos) del género humano.

El castillo ya parece en ruinas mucho antes de la desintegración moral de sus habitantes. Un páramo rocoso, húmedo, ventoso y frío (¡y todo esto en un estudio!), complementado por unas salas que son grutas excavadas en la roca, oscuras, llenas de recovecos y de alargadas sombras. Un laberinto, símil claro de los tormentos de los culpables.

.macbeth_wellesMacbeth (Orson Welles) con la mirada puesta en el crimen.

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Mi primer contacto con la historia de Macbeth pero, no fue de una fuente directa, aunque sí muy acreditada. Tanto, que aún hoy me persigue la imagen de la Lady Macbeth japonesa, (Machiko Kyo) frotándose las manos, aterrada por unas manchas de sangre que sólo ella ve.

macbeth_trono-de-sangre_kurosawaLady Macbeth manipulando la ambición de su esposo

Akira Kurosawa rodó en 1957 su particular Macbeth, TRONO DE SANGRE. El maestro japonés propone un cambio de escenario, de la Escocia original, vamos al Japón de los samuráis. Da mucho más protagonismo a la pérfida y maquiavélica Lady Macbeth (mmm me encanta, lo reconozco) y aligera los monólogos shakespearianos para convertir la historia en una trepidante película de aventuras. Está la bruja (sólo una, pero da mucho mas yuyu), está la profecía, la ambición, la traición, el crimen, la culpa y el bosque que camina solo.

Y está la muerte (impresionante aún hoy) del Macbeth japonés (Toshiro Mifune, palabras mayores para cinéfilos).

trono-de-sangre_derrota-macbeth_kurosawa¡Agh!, me habéis dado rufianes

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Existen otras adaptaciones al cine (según Wikipedia):

  • MACBETH (John Emerson; 1916)
  • MACBETH (Roman Polanski; 1971) Esta tengo particular interés en verla.
  • MACBETH (Philip Casson; 1979)
  • SANGRADOR (Leonardo Henríquez; 1999)
  • MACBETH (Geofrey Wright; 2006)

Articulo sobre Macbeth, la obra original, aquí

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La vida es sólo una sombra errante, un pobre actor que se pavonea y retuerce una hora sobre la escena y después calla para siempre. Es una historia contada por un idiota, llena de ruido y furia, y que nada significa.

Macbeth (Escena XVI)

macbeth_logo

De lo poco que conozco de William Shakespeare, Macbeth es mi pieza favorita.

Existen miles de adaptaciones (teatrales, operísticas, literarias, cinematográficas y hasta cómics,…) y es que la ambición, la traición y la culpa son desgarradoras fuerzas que siempre azotarán a los humanos.

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Personalmente, siempre he pensado que un título más acertado seria “Lady Macbeth”; es la pérfida esposa el verdadero motor de la historia. Macbeth, tras la profecía de las brujas, parece dispuesto a esperar su destino -“Si el azar quiere hacerme rey, lo hará sin necesidad que yo busque la corona” (Escena III)-. Pero Lady Macbeth planea, incita y es coautora del crimen para, “mediante un atajo”, tomar la corona prometida.

Hasta que no tiene la corona en la cabeza, parece que Macbeth no se da cuenta de lo estéril que resulta sin descendencia. Y aunque Lady Macbeth parece muy dispuesta a ponerle remedio –“¡Al lecho, al lecho! Vamos, vamos dame tu mano. Lo que está hecho, hecho está. ¡Al lecho, al lecho!” (Escena XIV)-, la profecía dejó claro que serían los hijos de Banquo los que reinarán. “He entregado mi alma al diablo por hacer rey al semen de Banquo” (Escena VIII). De ahí ha intentar sesgar más vidas, y a la revuelta de los nobles contra Macbeth, ahora un dictador loco, hay un paso.

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Descarga Macbeth de Shakespeare

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Más información de la obra (origen, sinopsis, adaptaciones,…) en Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Macbeth


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