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Nunca he sentido especial atracción por los musicales, ni tampoco por las películas musicales (como dijo alguien: “eso que de repente se ponga todos a bailar y cantar, no lo entiendo”) así que, puede resultar algo irónico que me haya visto el pack de 2 dvd (6 episodios de unos 50 minutos cada uno) sobre la historia del musical americano.

Rompiendo tópicos, que es como hay que vivir.

Broadway, el musical americano, es un ameno documental que recopila en unas seis horas los 100 años de la vida musical de la calle 42. Ameno debe serlo mucho, pues ha logrado que un tocón de madera como yo, se le haya despertado el “nagini” de la curiosidad.

brodway

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¿Qué contiene?

  • Saluda de mi parte a Broadway (1893-1927)

Arranca con las “Ziegfeld follies” (espectáculo de unas muchachas de muy buen ver que cantaban y bailaban y que eran “seleccionadas” por el Sr. Ziegfeld, que al parecer tenia mucho ojo). Se tocan los “minstrel shows” (blancos “pintados” haciendo de negros) y a personajes como Bert Williams, un cómico negro que también “se pintaba de negro” o George M. Cohan, importante figura del incipiente mundo del musical. El primer gran musical serio Show boat, cierra el disco.

ziegfeld_folliesZiegfeld Follies, la peli

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  • La ciudad sincopada (1919-1933)

Figuras como: Marilyn Miller, Al Jolson (actor de El cantante de jazz primera peli sonora; con un blanco “pintado de negro”). Y las pequeñas revoluciones musicales del jazz, el charlestón y los “robos de talento” que Hollywood le hizo a B’way. Aparición de los compositores Ira & George Gershwin.

El_cantante_de_jazz_estrenoY ahora las peliculas…¡hablan!

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  • Tengo mucho de nada (1920-1942)

La Gran Depresión y el New Deal de FDR, dan pie a musicales críticos con la clase política. También hay dramas como Suppertime (que empieza con un ahorcamiento de un chico negro). En la vertiente optimista: Cole Porter hace bailar a Fred Astaire o a Gene Kelly.
La guerra da pie al This is the army, de Irving Berlin (que contaba con verdaderos soldados en el escenario; y cuya versión de Hollywood contaba, en el reparto, con un sargento llamado Ronald Regan 😀

Fred_AstaireEl rey del baile

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  • Ah, que hermosa mañana (1943-1960)

Los compositores Rodger & Hammerstein crean clásicos como Oklahoma! (sobre la pacifica vida campestre; aunque incluía sueños y delirios propios de Lynch), South Pacific (sobre relaciones amorosas interraciales) y la demoledora: Sound of music (conocida entre nosotros como Sonrisas y lágrimas). También es la época de obras como On the town (y el tema “New york, New york”) o Guys & dolls. La tele, como antes hizo Hollywood “le roba los talentos a Broadway”. Este disco se cierra con el musical más longevo en cartel hasta entonces: My fair lady.

My_Fair_LadyThe rain on Spain falls mainly on the plane

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  • Tradición (1957-1979)

Broadway pone en escena obras con asesinatos, violaciones, ambigüedad sexual, canibalismo y hasta ¡música rock! Es la época de West side story, Cabaret, Chicago o Sweeny Todd (Angela Landsbury, la Sra. Fletcher de Se ha escrito un crimen, era la “cocinera de cuerpos” en el reparto original). Con la guerra del Vietnam, nace Hair, y durante 15 años se mantiene en cartel: A Chorus line.

A_Chorus_lineA Chorus line: 15 años en B’way

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  • Preparándolo todo (1980-2004)

El último disco empieza la ácida crítica que Mel Brooks le hace a B’way con Los productores. Destaca la inquietante figura de David Merrick (un productor capaz de casi todo para vender), y menciona los éxitos apabullantes de crítica y público que Andrew Lloyd Weber cultiva en los teatros de Londres: Cats, Los miserables, Miss Saigon o, claro está, El fantasma de la ópera. Y habla de la inyección de talento (y dinero) que hizo Disney, adaptando sus películas (ya de por sí, muy musicales) al musical: La Bella y la bestia o El Rey León. El documental cierra con los preparativos y el estreno del musical más caro de todos los tiempos: Wicked (14 millones $).

Les MiserablesMe encanta este cartel ^.^

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Circula por ahí un viejo documental codirigido por un joven y aún desconocido Robert Altman, sobre James Dean. The James Dean Story (1957). Muy recomendable.

Mi ignorancia me hacía entrever a un James Dean frívolo, guaperas y aficionado a la velocidad que acabó accidentándose con un Porsche Spyder.

Había visto ya toda su filmografía (sólo tres películas y todas muy recomendables) pero el mito Dean no me dejaba entrever a la persona.

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Que James Dean es muy guapo y muy rebelde se observa en cualquier imagen suya. Pero al igual que Marilyn Monroe, existía una persona detrás. Una persona que, como Marilyn, estaba profundamente sola y vacía. Y aunque adulada, deseada y casi venerada (más, tras sus trágicas muertes) estaban muy desamparados.

JamesDean

El documental ha cambiado mi percepción sobre James Dean. Me lo ha acercado. O nos hemos acercado, porque si de algo verdaderamente sé yo, es de vacíos, soledades y desamparos.

En sus propias palabras, Dean dice “necesito a la gente pero la aparto de mí. Creo que estoy vacío, que no merezco nada bueno, que nadie puede quererme. Y temo tanto que me dejen, que no permito a que nadie se acerque a mi”.

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Esto ha coincidido, en mi espacio-tiempo, con un panegírico que una amiga me ha dedicado, en el que me atribuye un comportamiento parecido. Reservado, replegado en mí mismo y con las escotillas y los puentes levadizos siempre cerrados. Hum…

El documental Metallica: some kind of moster se ha pasado (otra vez) por el Canal 33 (programa Sputnik).

Metallica-Some-Kind-of-Monster

Es una buena rareza musical. Lejos de ser el típico enjabonado pelota, muestra a una gran banda de heavy en horas bajas.

El documental se centra en la fase final de grabación del disco St. Anger, la elección del nuevo bajista (tras la marcha de Jason Newsted, llega el hardconiano Roberto Trujillo –instante que (con sabiduría) el documental recuerda al bajista original de Metallica: Cliff Burton, fallecido (hace siglos ya) en Suecia (cuando salió despedido por la ventana del autobús… y le cayó el autobús encima; que ya es mala suerte).

Metallica_James_LarsJames escuchando atento las opiniones de Lars

El documental muestra un Lars que, quizás por toda la pelea que por aquellos años tenia con las descargas de Napster, parece bastante fuera de sitio y eternamente discordante.
A un James frágil y muy abierto (tras su desintoxicación alcohólica).
Y a un Kirk tan discreto como siempre.
Mención aparte tiene un tal Phil, una especie de psicólogo al que la banda paga toneladas de dinero para “que les oriente”. Por sus comentarios, parece que el tal Phil llega a considerarse parte de Metallica, y el batería danés tiene gritarle que se largue a otras “zonas”.

James_Lars_MetallicaJames y Lars contentos con su proyecto

El documental ofrece otras curiosidades curiosas:

  • La aparición fugaz de Dave Mustaine (exmiembro de la banda al que expulsaron –literalmente- por borracho).
  • Un Jason Newsted que no se sabe si evita a Metallica o son los de Metallica que evitan a Jason.
  • Y, detalle freak, veremos al bajista de Marilyn Manson… ¡sin maquillar! Sin duda cuando va travestido está mucho más “guapa”. 😀

Las diosas del amor (The love goddesses) es, aunque el título pueda inducir a errores, un documental sobre las actrices de los primeros años del cine. No es sólo un peregrinaje de rostros y bibliografía, también ilustra cómo se ha tratado el sexo en la factoría de Hollywood. Un tratamiento siempre más pudoroso que en la vieja Europa, pero un tratamiento que ha sido más represivo o más abierto, en función de los soplos de los vientos políticos.

Las vampiresas; los primeros desnudos; el sexo junto con la violencia y al abuso; el sexo en la comedia romántica; las divas; o la explotación pedofílica de niñas-actrices como Shirley Temple o Judy Garland.

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lilian_gish1Érase una vez… Lilian Gish

El documental se inicia con las “damas silenciosas” (Theda Bara, Clara Bow, y ese fenómeno atemporal llamado Lilian Gish). No falta Claudette Colbert en su bañera de leche, la moderna Louise Brooks, Gloria Swanson, o el primero desnudo completo del cine: Hedy Lamarr.
Bette Davis, la añorada Carole Lombard, comparten espacio con dos mujeres cuyos apellidos ya marcaron una inflexión en el cine: Garbo y Dietrich.
La explosiva Jean Harlow, la viperina Mae West, la gélida Barbara Stanwyck, dan paso a Lana Turner, y al bofetón de Rita Hayworth.
Se recuerda con mucho afecto a la frágil Norma Jean, que para el mundo será siempre Marilyn.
El documental cierra con la joven Elizabeth Taylor, la forza italiana de Sofia Loren, la más perfecta creación de Dios: Brigitte Bardot. Y el más exitoso caso de la “niña-mujer” del cine: Audrey Hepburn.

marlene_dietrichUna joven llamada Marlene Dietrich

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Las diosas del amor (The love goddesses) es un documental de Saul J. Turrell y Graeme Ferguson, de 1965, editado en DVD en la colección Hollywood Babylon.

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Las imágenes de este post pertenecen a la fantástica web SilentLadies

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Encontré en la biblioteca una cajetilla de sugestivo título: La enciclopedia del cómic.
Era una caja con 6DVD que me llevé inmediatamente.

Investigando, he descubierto que es una edición en DVD de una serie documental de la ETB llamada: 100 años del cómic. El 9º Arte

laenciclopediadelcomic

Creo que nunca me había topado con un contenido tan interesante envuelto en un continente tan horrible, engañoso y deplorable. Me explicaré:

  • La caja contiene 6 DVD’s, pero cada DVD (a excepción del disco 1) sólo contiene dos episodios de 25 minutos.
  • El índice de contenidos que incluye la propia caja es erróneo. Según la caja (y la impresión en los DVD’s) cada disco contiene uno o dos géneros (aventuras, manga, serie negra, superhéroes…) pero la realidad es que cada episodio se ocupa de un período de tiempo (generalmente, una década de la historia del cómic).
  • Hay dos episodios (el nº 11 (disco 5) y el nº 12 (disco 6) en los que las entrevistas con los autores / dibujantes no están subtituladas. (Nos perdemos las declaraciones de Alan Moore, Frank Miller, Hiroshi Hirata o Osamu Tezuka).
  • Y, por último (aunque debería estar en primer lugar) si os fijáis en la portada de la caja, veréis imágenes de Dragon Ball, Dr. Slump y Evangelion. Ahora bien, el interesantísimo programa de la ETB fue realizado en 1990 (con motivo del siglo de vida del cómic) y en 1990, Dragon Ball, por aquí, estaba en los inicios, y Evangelion aún no había llegado ( y, obviamente, dentro del DVD de Dragon Ball se ve una imagen, ¡una! y Evangelion no sale por ninguna parte). Es obvio entonces, que está impreso en la portada para atraer a los incautos. ¡Es un engaño!

(“Ho haveu vist? La marequelsvaparir!”).

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En definitiva, si os interesa el mundo del cómic, es un producto imprescindible. IMPRESCINDIBLE, en mayúsculas. Resigue desde los primeros esbozos, a las tiras de los periódicos, las chicas picantes, los superhéroes americanos, las revistas y editoriales especializadas, y la elevación de este “hermano bastado”, a medio camino entre la literatura y el cine, a categoría de arte.

Pero, ¡no paguéis ni un céntimo por ello!, porque la edición es vergonzosa.

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Si escribo que este es le mejor documental “carcelario” que he visto hasta ahora, no me tiembla el pulso (y he visto unos cuantos ya). Buscando, descubro que la productora (Aleadf) también fue la responsable de otras obras de interés como: Amb qui estic parlant? (un documental en que una chica retrata la esquizofrenia de su padre), o el mediático: Barça confidencial (que reseguía el primer año de mandato de Joan Laporta. Y que dejó para la posteridad frases míticas como “m’estic posant com un bacó” o el latiguillo “que n’aprenguin!”).

Convendrá tener un ojo sobre estos profesionales.

http://www.aleadf.com/fichas.asp?idIdioma=1&idSeccionPrincipal=10&idSeccion=49#up

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En la cárcel. Confidencial.

Son dos episodios de 52 minutos, rodados durante 4 meses en la cárcel catalana de Can Brians (1700 internos).

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¿Por qué es bueno?
Por el tratamiento, por la paciencia y por la intuición. No es un trabajo urdido con prisas, tocando los tópicos y buscando los detalles escabrosos. Pone el ojo y deja hablar a los internos (no se limita a seguirles y a entrevistarles) en algunas situaciones –las relaciones epistolares entre presos- casi convivimos con ellos. Este tratamiento humaniza al preso (humanizar no es convertir en “inocente”).

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La galería de personas es tan variada y peculiar como las circunstancias de cada preso: inmigrantes traficantes de droga, asesinas, violadores, atracadores, reincidentes, unas simpáticas ancianas gitanas que aprenden a escribir, y un inquietante asesino de la mafia rusa.

También los vigilantes, la psicóloga, y un psicólogo que trata con violadores (al que ya vi en otro documental más concreto sobre este tema) también aparecen, desempeñando sus funciones.

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Para la posteridad quedan momentos como las relaciones epistolares entre los presos (y en especial el momento del “adiós”, que el espectador ya sabe de antemano); las repercusiones de tragarse los muelles de la cama, o el desvió de una conversación que, hablando de fruta, salta al “comunismo internacional”…

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Altamente recomendable.

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barack-obamaBarack Obama, el hombre del año

Barack Obama ha ganado las elecciones. Os informo de ello por si no habéis podido pillar la “escueta noticia” en algún canal de televisión. 🙂

Por fin los periodistas acreditados han podido teclear el titular tan deseado (y fácil, todo hay que decirlo) de: “Un negro en la Casablanca”.
(Este chiste ya lo hicieron los del diario Marca hace años, cuando el Real Madrid fichó a Seedorf. El titular sobre su rostro era: “¡Ya es blanco!”).

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Aunque el “fenómeno Obama” es evidente; aunque hoy es uno de esos días que aparecerán en los libros de historia (como el 11S, o el día que Bush se atragantó con una galleta), a mí me han sorprendido algunos detalles colaterales.

Me sorprendió la “apología Obama” que hizo ARQ (esa señora que tiene una revista con sus iniciales, un programa con su nombre, una fotocopia de un libro, y que, a medida que pasan los años, en lugar de envejecer como todo ser vivo, parece rejuvenecer). A la señora ARQ le gusta Obama, “es atractivo, elegante y ya puede contar con mi voto” –dijo el lunes.

(Que la señora ARQ crea que puede votar en las elecciones de Estados Unidos no debe preocuparnos, ya he dicho que está rejuveneciendo).

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También me sorprendió que programas como El Hormiguero o El Intermedio fomentarán una distinción que, parece, que creen muchos ciudadanos: que Obama es bueno y McCain malo.

¿Disculpe?

No toda la gente que ve la televisión tiene una edad mental de siete años. Las cosas son más poliédricas, más complejas que una simple distinción entre “el Bien (nosotros), el Mal (los otros)”.

barack-obama_yes-we-can

Ya os dije que podíamos

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Documentales sobre Obama, McCain y las elecciones:

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Momentos de humor vistos en estos documentales:

Un motorista de la “América profunda” dio sus razones para NO votar a Obama: “Obama suena casi como Osama”.

A un mejicano, afincado en EEUU, que trabaja de cocinero en un burguer le preguntaron cómo le está afectando a él la crisis, y con una respuesta propia del Dr. Zoidberg respondió:“A mi la crisis no me afecta en nada, soy demasiado pobre”. 🙂

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